【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. bdrmm - Bedroom

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在發表完首張EP《If Not, When?》一年後,英國樂團bdrmm乘勝追擊推出首張專輯《Bedroom》,不論是旋律或情感鋪陳方面都能聽到長足的進步。《Bedroom》由傳奇瞪鞋廠牌Sonic Cathedral發行,不但受到Ride主腦Andy Bell青睞,還被The Charlatans主唱Tim Burgess選為 Listening Party 的專輯之一,為專輯提升不少曝光度。如果要指出《Bedroom》的獨到之處,除了可以聽到大家所喜愛的經典瞪鞋樂團的影響,bdrmm筆下所描寫成長過程中感到的困窘和疫情時代如影隨形的焦慮也相當真切。

(by D)

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

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回過頭聽Nap Eyes過去的專輯,他們的音樂直到上一張專輯《I'm Bad Now》才逐漸成熟,主唱Nigel Chapman的歌唱方式帶著Lou Reed唸唱詩歌般的特質,乾乾的沒有太多的修飾,如果喜歡The Velvet Underground跟Lou Reed的朋友應該會覺得《I'm Bad Now》相當的親切,而且旋律性也滿好的,但《Snapshot of a Beginner》個人覺得才是一張他們真正找到自己的作品,不管是在歌唱方式還是音樂上都有別於過往,Nigel Chapman找到讓他歌聲與旋律搭起來更圓潤的方式,樂音的疊砌也成功的把原本沒有的空間感給打造出來。

(by G)

18. Wolf Parade - Thin Mind

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今年推出的《Thin Mind》創作主題並沒有太大的改變,但樂評的反應大多冷淡,樂團結合草根的獨立搖滾與華麗鍵盤橋段的樂風已經名符其實變得不合時宜,不過在我心目中他們反而顯得更特立獨行且勇敢。第五張專輯《Thin Mind》錄音前貝斯手Dante DeCaro決定離團,Wolf Parade回到Spencer Krug、Dan Boeckner和Arlen Thompson的三人組合,他們的音樂並沒有因為變成三人組而簡化,倒是讓合成器扮演更吃重的角色,洋溢著七八零年代新浪潮音樂的風采。

(by D)

17. Kamaal Williams – Wu Hen

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《Wu Hen》是英國爵士音樂人Kamaal Williams的第二張專輯,名稱來自於他台灣的外祖母幼時稱呼他的小名。專輯開場的〈Street Dreams〉由豎琴撩撥混搭一段浪漫調情的薩克斯風吹奏,讓人不經想到《Blade Runner》裡Deckard與Rachael初次碰面時的配樂。〈One More Time〉與〈1989〉則是一鼓作氣地將Jazz、Funk、Hip Hop融為一體的組曲。〈Pigalle〉是專輯中最過癮的單曲,先是Quinn Mason大秀薩克斯風即興功力,彷彿回到咆勃爵士的全盛年代,而後換成Kammal Williams流暢滑順的鍵盤演奏,令人不禁憶起Herbie Hancock的實驗風格。

(by H)

16. Bambara - Stray

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聽Bambara的音樂很難不令人想起Nick Cave,不管是Nick Cave and the Bad Seeds還是The Birthday Party,主唱Reid的歌唱方式以及他們音樂中時而緩慢時而躁動的後龐克風格都能聽到Nick Cave的影響,你會想說既然如此我們何必還需要Bambara的音樂,除了樂風外,歌詞中故事性所帶來強烈的影像感卻是與眾不同的,也因為他們來自美國的喬治亞州,受到南方歌德文學的影響,讓他們只是假借了音樂風格來幫助敘事的推進,即便覺得音樂風格聽起來似曾相識,但歌詞的敘事方式卻依舊讓人感到新鮮,就像在看一部時間序錯置的南方歌德電影。

(by G)

15. Caribou - Suddenly

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比起前幾張專輯的派對電音舞曲,《Suddenly》的情感比較細膩,Dan Snaith用他組合多重元素的技藝捕捉生活中稍縱即逝的片刻,使得整張專輯聆聽時驚喜連連。在開場曲〈Sister〉中,Dan Snaith少見地展現他未經修飾的歌聲,配上極簡的電子音效,讓人想起Sufjan Stevens的憂鬱民謠。〈You and I〉偏慢的主歌和疊滿聲音取樣的熱鬧副歌產生有趣的反差。〈Home〉取樣了Gloria Barnes在1971年的〈Home〉一曲,但將原本溫馨的曲子重製後顯得十分詭異。〈Never Come Back〉的編曲可聽到New Order的影響,非常適合在舞池播放。整張專輯唯一有客座樂手(吉他手Colin Fisher)的歌曲〈Like I Loved You〉,散發爵士和R&B風味又帶點遲疑的情感,彷彿Unknown Mortal Orchestra會寫出的歌。專輯最感人的時刻在最後,在類比合成器聲響中的〈Cloud Song〉,Dan Snaith用簡單的字句請求舊情人回頭,有種覆水難收、過去無法再現的哀愁。

(by D)

14. Fleet Foxes - Shore

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全球飽受COVID-19所帶來的種種不確定性衝擊,美國民眾在夏天更經歷一系列的Black Lives Matter示威遊行。主腦Robin Pecknold目睹了封城與抗爭,突然領悟到自己原本對於專輯創作細節的憂慮十分微不足道,決定敞開心胸發表當下想要寫的歌,希望能用音樂為愁雲慘霧的世局帶來一些溫暖。雖然Fleet Foxes的歌曲之前也都由他主筆,由於封城的緣故,其他Fleet Foxes的團員幾乎沒有參與《Shore》的製作,由Robin Pecknold個人負責錄音和編曲,他也找了幾位正好地理位置相近,可以協助的音樂人,包括Grizzly Bear的Christopher Bear和Daniel Rossen、Kevin Morby、Holy Hive、銅管樂器四人組The Westerlie。

(by D)

13. Dogleg - Melee

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今年如果要找一張在從頭到尾都像在演唱會衝撞般的專輯,底特律Post-hardcore樂隊Dogleg的《Melee》肯定是首選,由主腦Alex Stoitsiadis所帶來朗朗上口的旋律線與聲嘶力竭的吼喊疊構成一首首在關係間拉扯的歌曲。聽聽單曲〈Fox〉開場五秒內就包準讓你搖頭晃腦一起跟著喊,層層合聲給聽者前所未有的現場感,讓你猶如置身在他們現場演出的第一排用雙手接著在玩人體衝浪的觀眾。另一首爽快不囉嗦的〈Wrist〉用最直接旋律驅進你的心房,猛烈的吉他刷奏驅趕著你即使帶著千刀萬剮的身軀也要在路上直奔。終曲〈Ender〉讓人想起Midwest emo的名團們,像是Sunny Day Real Estate與American Football合體在一塊,在炸裂的情緒與數字搖滾的變拍中找到完美的平衡。

(by G)

12. Crack Cloud - Pain Olympics

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在聽了Crack Cloud的音樂與所製作的音樂影像後,他們給我的感覺並不像一組固定編制的樂團,比較像是一同參與同一個計劃的社群,由來自加拿大溫哥華的眾人集思廣益在這個計畫中發揮他們的創造力,你可能永遠都搞不清楚參與其中的人有哪些,只知道這個組織的發起人是主唱兼鼓手的Zach Choy。他們的第一張專輯《Pain Olympics》雖然只有短短的三十多分鐘,卻很扎實的把他們所想要表達的理念與創意以混搭的曲風表現出來,即便你在Crack Cloud前兩張EP所聽到的是不加修飾的低傳真後龐克,到了《Pain Olympics》則更加入放克、爵士、嘻哈、八零年代的新浪潮音樂。

(by G)

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

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倫敦薩克斯風手Shabaka Hutchings找來南非樂手們所組成的Shabaka and the Ancestors這次所帶來的《We Are Sent Here By History》結合了爵士音樂、非洲鼓節奏、詩歌宣示著對於自身歷史與未來命運的思考,給人帶來一種即便承襲傳統依舊具有未來感的苦澀韻律,聽著〈Go My Heart, Go to Heaven〉中兩把薩克斯風吹奏與低音提琴精彩的交互應和具有即興感又能圍繞在旋律主幹上給人相當深刻的印象。而〈The Coming of the Strange Ones〉又是另一曲由精湛演奏所譜出的驚人之作,延綿不斷的低音提琴樂句與高低薩克斯風旋律翻開一頁頁歷史篇章,將過去受壓迫的人們從樂音中解放出來。《We Are Sent Here By History》向那些因西方霸權、白人至上主義與資本主義結構下犧牲的人至上最高的敬意,也宣告著我們必須先毀滅現有的不公平制度才有新生的可能,否則通往末日之路的大門依然敞開。

(by G)

Nap Eyes - Snapshot of a Beginner

by DOPM
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會注意到Nap Eyes其實是因為年初他們所釋出的單曲〈Mark Zuckerberg〉,讓人好奇會拿臉書創辦人來當歌名的歌都在唱些什麼,原本以為會是在批評臉書在劍橋分析事件中所造成的影響,但其實沒有什麼太嚴肅的內容,整首歌把Mark Zuckerberg當成一個看不見實體且無所不在的鬼魂,陰魂不散的遊蕩在我們身邊。Nap Eyes的第四張專輯《Snapshot of a Beginner》專輯名稱靈感來自禪學大師鈴木俊隆的書籍《禪者的初心》,Nap Eyes將書中鼓勵禪修者隨時抱持初學者態度的想法做成了快照,讓自己在迷失的時候能夠透過這個快照找回初心。

回過頭聽Nap Eyes過去的專輯,他們的音樂直到上一張專輯《I'm Bad Now》才逐漸成熟,主唱Nigel Chapman的歌唱方式帶著Lou Reed唸唱詩歌般的特質,乾乾的沒有太多的修飾,如果喜歡The Velvet Underground跟Lou Reed的朋友應該會覺得《I'm Bad Now》相當的親切,而且旋律性也滿好的,但《Snapshot of a Beginner》個人覺得才是一張他們真正找到自己的作品,不管是在歌唱方式還是音樂上都有別於過往,Nigel Chapman找到讓他歌聲與旋律搭起來更圓潤的方式,樂音的疊砌也成功的把原本沒有的空間感給打造出來。

專輯一開始就是在陳述Nigel對人情世故遊戲的疲乏,〈So Tired〉像是一首跟自己對話的曲子,表示他對外人對他的控制跟批評感到倦怠,對他來說這些規則繁雜的世故遊戲讓他自己就像是一個害怕的新手一樣,很多事都沒有一個標準的答案,很多時候當個初心者其實令人疲憊。明亮音色如繁星般的電吉他彈奏讓〈Primordial Soup〉擁有如銀河般的音場,並且以木吉他刷奏為基底來填補過多的空曠感,歌曲唱著自身的細胞演化與思考神的存在與否,其實Nigel在玩音樂之餘也是一個生物化學的研究員,他的理學思考也輔佐他成為一位無神論者,當他站在海岸邊被大自然圍繞時,他又思考他的各種正負面情緒又代表著什麼意義,又或者根本什麼意義都沒有。

〈Even Though I Can’t Read Your Mind〉再度主張他不想加入人們所玩的世故遊戲,他可以就這樣頭也不回的掉頭走開,即便他可能要為此付出代價。慢板曲調的〈Mystery Calling〉讓他們聽起來誰也不像,重複不斷的琴音如同一團紫色雲霧環繞在你的耳際,Nigel喃喃自語的講述那股抽像的神秘力量,完整優雅的將那種面對未知的猶疑表現整首歌裡。

專輯的下半部也絲毫沒有充數的歌曲,當中最讓我驚喜的莫過於是〈If You Were In Prison〉,歌曲中他們嘗試了他們鮮少涉獵的Shoegaze風格,如颶風騁馳般的噪音電吉他音牆與獨奏讓這首兩分鐘的歌曲沒有冷場,歌曲中Nigel反問著自己與聽者是否思考過待在監獄什麼事情都沒辦法做的感覺。專輯還有一首有趣的歌〈Dark Link〉是講電玩薩爾達傳說中的黑暗林克,質疑為什麼這位黑暗林克是林克黑暗面的投射。

即便是最後一首〈Though I Wish I Could〉也沒有給人一種專輯已經要結束的感覺,Nigel將他寫歌的過程寫在這首歌中,渴望從無聊的寫歌過程中掙脫出來,從一些不尋常的音調中來找到新的創作方式,當他把這些創作的焦慮寫到這首歌中時也意外的讓他真正的突破自我。

雖然《Snapshot of a Beginner》聽起來很私人,但純就個體角度出發的思考方式卻很能讓人感同身受,你不能裝作自己已經了解了萬物運作的方式,面對每一個困難的局面,即便自己顯得渺小都得重新思考和學習來開啟更多的對話與可能性。

by guan

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