Terry Callier - What Color Is Love (1972)

by DOPM
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記得第一次聽到 Terry Callier 這個名字,是好幾年前聽到他與 Beth Orton 一起合唱的一首〈Dolphins〉。第二次見到這個名字是在在一張法國電子樂團 Grand Tourism 的同名專輯又看到這個名字。後來又在日本嘻哈製作人 Nujabes 的 Modal Soul 專輯裡的 〈Ordinary Joe〉聽到,當時並不知道其實這是重新改造 Terry Callier 自己的歌,只覺得這首嘻哈曲子的韻律感奇佳,配上他充滿老靈魂的歌聲,有種新舊承襲的味道。對他的印象,似乎只停留在一個很常客串的老靈魂歌手。要不是我去找了他的專輯來聽,那我還真是大大地冤枉他了。甚至覺得,怎麼沒有更多人找他合作?以他的才氣怎麼才這點名氣?而這張經典專輯《What Color Is Love》正是最好的證明。

以我個人而言,我最欣賞 Terry Callier 的才氣莫過於他能把廣泛的曲風,像是靈魂、放克、搖滾、民謠、迷幻、爵士音樂,甚至是古典的影響,一概融於一爐化為獨特屬於他的寫歌原料。而我所謂融於一爐,並不是一張專輯有著各式曲風的歌曲,而是每首曲子都帶著各式的曲風。使的這張精彩的專輯,實在難以用一個曲風來斷定。而如果沒有深厚的寫歌功力和對不同音樂類型的深入了解,這何止用困難能形容。

說到這裡,先讓我簡短地介紹一下他的過去,再來討論這張專輯。出生於芝加哥的他,小時候三歲就開始學鋼琴,年幼時甚至是放克大師 Curtis Mayfield 的玩伴。年少時並經常在 Doo-Wop 團中練習和聲合唱。進了大學後,學會了彈吉他,並常在當時的咖啡廳或是民謠俱樂部進行表演。六零年代的芝加哥,背景本身就是一個很重要的年代。在他的故鄉,正盛行所謂的「芝加哥靈魂樂」,福音般的靈魂樂不再只是拍手踹足的唱著阿卡貝拉,而加入了華麗的弦樂及管樂。當時的爵士已經走到了實驗的地步,有著像 John Coltrane 在嘗試音樂新的可能性。另外由 Bob Dylan 為代表的民謠運動正在興起,有想法的年輕人都拿起了吉他唱出了他們的心聲。這些音樂上的重要歷史,對當時的 Terry Callier 都不僅僅只是周邊發生的事。

由第一首歌〈Dancing Girl 〉,靜謐的吉他撥弦為這首長達九分鐘的顛峰之作掀開序幕。Terry Callier 用回憶夢境的方式帶著聽眾走進這位出現在他夢中神祕舞女的世界 。話頭一轉,我們回到了艱困的現實生活,背景搭配著鬱愁的爵士喇叭。原本慢節奏的爵士貝斯聲,一下子又活潑起來再加上猶如昇華般的壯麗弦樂,而此時的 Terry Callier 似乎已經進入了聞雞起舞的狂喜狀態。最後,又帶我們回到那神秘的夢中。每當我聽到這曲子,這音樂旋律與節奏上的編排總是令人感到不可思議,沒有任何一秒鐘或是一個音是多餘的。

緊接著的是一首極為優美的曲子,與專輯同名的〈What Color Is Love〉,反覆思索著這愛到底是甚麼樣的東西?藉由各式各樣的比喻法來探討愛的本質,但卻又不俗於陳詞濫調,反倒像是一個迷惘的信徒誠摯地在祈禱上帝能為他解惑。〈Ho Tsing Mee (A Song Of The Sun)〉也是另一首這樣的曲子,只是他更明確的把對象轉向戰爭和失去信仰的人們。他如是唱到:「愛是唯一的答案,這我已聽過無數次了;當你根本無法改變人們的想法,怎麼可能改變他們的心呢?」。在這裡,我們聽到的 Terry Callier 是如此地困惑,如此地失望,但絲毫沒有放棄相信的力量。也許,有很多其他歌手也是唱著這樣,但卻很少讓我覺得像他一樣真誠的。

專輯的另一個亮點,就要屬〈You Goin' To Miss Your Candyman〉了。比起以上描述的其他歌曲,這首歌的內容要簡單直接多了。猶 如早期黑人藍調魂上身的 Terry Callier,反覆地用不同句子唱著 「寶貝,我要走了,你將會想念我的!」。這跟 Screamin Jay Hawkins 的藍調名曲〈I Put A Spell On You〉,恰有異曲同工之妙!只是比起 Hawkins 惡魔般的攝人口氣,Terry Callier 更像走入迷幻的狀態。

另外專輯裡也收入了兩首相當棒的情歌,〈Just As Long As We're In Love〉和〈I'd Rather Be With You〉。他激情的歌聲與動人的歌詞所描述的人生猶如戲劇般的浪漫,但卻深刻得宛如我和你都能擁有的現實。我個人相當喜歡這樣沒有忽視負面影響的正面音樂,即使我們仍舊會覺得那是非現實的。因為說真的,活著真的不簡單,隨處可見的盡是令人沮喪的新聞訊息,人與人之間盡是存在的差異和矛盾。如果沒有一些正面的力量,那活著也太悲慘了。專輯裡的最後一首歌〈You Don't Care〉,正是一首苦樂參半的福音歌曲,一群女合聲反覆地唱著 「You don't care~ lalalala~」,不知道是在對著動也不動的上天說,還是對著背道而馳的人們說。

by fuse

Terry Callier - this is how the title is on the album ** You Goin' Miss Your Candyman ** not ** You're Gonna Miss Your Candyman **

great album great singer

Maximilian Hecker - One Day (2009)

by DOPM
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在Maximilian Hecker眾多專輯中,三不五時要拿來沉浸一番的就是09年的《One Day》。在這張專輯之前,Maximilian已經以陰鬱的情歌出名甚久;雖然在《One Day》中,他依然像個永遠處在失戀哀愁中的慘白少年,歌曲的旋律卻與憂鬱的風格卻達到巧妙的平衡。

如同許多用在Maximilian Hecker身上的形容詞,諸如來自北國的寒冷等,他的歌曲有時總過於冷澀──但聽眾們可不永遠處於相等的絕望。相對而言,《One Day》的曲風稍微帶點暖色調,弦樂的搭配更讓音樂顯得柔順。頹廢時可以拿來療癒,沒那麼頹廢時聆聽也不突兀。

就拿〈Summerwaste〉來說吧,輕快的節奏與明亮的旋律,乍聽下彷彿在呼喚伴侶一同夏日出遊,莫可惜了這晴朗夏日。聽到最後,才發現那個人似乎早不在身旁,這其實是首等待愛人回頭的歌。

還有專輯同名歌曲〈One Day〉,舒服的曲調,彷彿充滿正面能量與陽光。有一天,我會找到自己的信仰、解開纏心的枷鎖、遠離迷途的恐懼;通通都是有一天,等我的天使終於選擇停留。嗯,淡黃色中的淡藍色,是不是比較像大哭一場後的強顏微笑呢?

除了期盼所有的美好歸來,《One Day》中也有首關於和往昔告別的歌曲:〈Miss Underwater〉。開場的簡單音符,Maximilian用再溫柔不過的語調說再見,聲音中卻又柔情萬千,依依不捨;至於整首歌中不停呼喚的Miss Underwater的形象,究竟是情人、母親、還是沉溺於過往的自己呢?

當然,在這張專輯中,依然有許多類似過往招牌的哀愁情歌,打從靈魂誠摯訴說衷情,如〈This Poison Called Love〉、〈All These Cradles’ Blankets Will Never Veil My Whole Substance〉等。所以說,在Maximilian Hecker眾多專輯裡,絕不能錯過《One Day〉。

Maximilian Hecker gave this performance of his song "Miss Underwater" at Radiokulturaus in Vienna, Austria on March 26, 2009. Directed by Wolfgang Bauch. Sound mix by Andreas Karlberger.

Un día voy a romper las cadenas alrededor de mi corazón Y lo voy a cumplir desde el principio Un día voy a besar al hada del placer Y voy a la deriva en las tormentas de este rito Un día voy a encontrar la clave de mi credo Ah,

The Chameleons - Script of the Bridge (1983)

by DOPM
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《Script of the Bridge》是英國曼徹斯特樂團The Chameleons在1983年發行的首張專輯,在發行年度的三十年後重聽這張專輯,音樂上幾乎感覺不出它的年代久遠。他們的雙吉他編曲、全心投入但冷酷的歌唱方式、不時瀰漫的效果器聲響和強勁的節奏組,在2000年以後的Interpol、Editors、和最明顯的The Horrors等樂團都可以窺見蹤跡。唯一可以察覺到的八零年代特徵大概就是某種當時特有的嚴肅態度,1980年代全球情勢詭譎多變,大多數的搖滾樂團或甚至是流行歌手都意識到自己正活在重要的年代,因此音樂作品也給人苦心孤詣、亟欲傳達重要訊息的印象。《Script of the Bridge》有股冷峻氣氛,即使不讀歌詞都能知道正在播放的音樂內容偏向黑暗。

提到主題嚴肅,我們可能會想到歌詞中涵括很多警世寓言、政治評論、呼籲大眾覺醒等語彙,不過《Script of the Bridge》最讓我敬佩的一點是樂團確實寫出了一張完全奠基於個人經驗的政治專輯,並探討了存在主義式的生存焦慮,音樂與詞也搭配得天衣無縫。這張專輯中沒有任何一首歌有提及明確的政治事件,但每當我看到政府令人髮指的作為,我都會想起〈Monkeyland〉的歌詞。

I shake my head and shiver
They smile
And then stab my back as they shake my hand
Send out an SOS plea
Come quickly
I'm marooned in monkeyland.
Is there anyone there who understands me?
Anyone at all?
(我搖頭,渾身顫抖
他們對我微笑
在跟我握手時從背後捅了我一刀
我發出求救訊號
快來救我
我被放逐到野蠻國度
有沒有人知道我在說什麼?
有人嗎?)

專輯中聽起來最流行的一首歌〈Up the Down Escalator〉(讓向下電扶梯往上,真棒的譬喻)與目前的反媒體壟斷行動也非常吻合。

Obnoxious actions
Obnoxious results
Teachers who refuse to be taught
Distorted pictures
And dizzy, dizzy people
Rush by me at the speed of thought
Sitting at tables
And throwing the scraps
For Christ's' sake leave them something
Now they can erase us
At the flick of a switch
Will they hesitate
No!
There must be something wrong boys
They're dragging me down
(可憎的行為/可憎的結果
老師們不願接受新觀念
遭到扭曲的照片
愚昧的大眾
以我思緒奔騰的速度蜂擁而上
他們坐在桌前分贓
只丟了殘羹剩飯給我們
「天殺的,留一點給別人吧!」
他們現在可以像關掉電源開關一樣
把我們消滅
他們會遲疑嗎?
才不!
這件事一定有什麼蹊蹺
他們要我一起沉淪)

The Chameleons最經典的歌曲是第四首歌〈Second Skin〉,以響亮的吉他和合成器開頭,慢慢引入孤絕的後龐克氛圍,中段時曲調一轉,音樂變得充滿激昂情感,迴盪的吉他讓人難以忘懷,這首歌將名氣的虛幻性描寫得非常深刻,也許跟樂團剛出道時與主流廠牌交涉的不快經驗有關;〈As High As You Can Go〉也是在講述名氣。他們也指出社會上的犯罪事件對個人的影響,〈Here Today〉是關於主唱Mark Burgess的個人英雄--John Lennon的遇刺事件,肅殺的氣氛使人坐立難安;〈A Person Isn't Safe Anywhere These Days〉表現出對事件受害者的同情心,也慨嘆於旁觀者的冷漠。

幸好專輯中的歌曲並非都如此沉重。開場曲〈Don't Fall〉雖然充滿Mark Burgess失意的呼喊,但歌詞中的「Mark! Mark!」具有荒謬的喜劇效果,一開始隨機加入的電影對白,暗示著這首歌的創作情境可能是很有趣的。〈Paper Tigers〉靈感來自The Chameleons幫英國樂團Killing Joke暖場時,兩團發生的肢體衝突,樂團相輕真可怕。結尾曲〈View from a Hill〉取材自Mark Burgess有一次用藥後,到曼徹斯特的Tandle Hill公園眺望整個城市的體驗,如夢似幻的迷濛吉他預示了即將大放異彩的Dream pop音樂。

如果你熱愛後龐克音樂,而且不排斥晦暗的主題,相信你也會喜歡《Script of the Bridge》或至少當中的幾首歌。The Chameleons的音樂比同鄉的前輩Joy Division旋律性高、也有一些搶耳的吉他橋段,當你身處在絕望深淵,種種挫敗的處境讓你不禁想放聲大笑的時候,《Script of the Bridge》就會是最棒的背景配樂。

by Debby

 

A demo video I produced & Directed for the band back in 1983.

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A demo video I produced & Directed for the band back in 1983.

The Blue Nile - Hats (1989)

by DOPM
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我不知道你有沒有這樣的感覺,生命就像是一場不斷尋找心靈契合對象的旅程。人在一生中會遇到各式各樣的人,經歷過幾次戀情,才心灰意冷地發現身旁的人並不是適合自己的人,但是你依然相信能夠找到獨一無二的心靈伴侶。我不知道我現在相不相信這一點,應該吧,不過我可以確定的是,聽The Blue Nile的音樂會讓我想要去相信。

我現在的人生處於一個中繼點,我已經認識了很多人、聽了很多音樂、談過幾段感情,而我現在才瞭解到,這些音樂與私人經驗對於塑造我當下的性格來說都是不可或缺的要素。我是無可救藥的浪漫主義者、厭倦生活的幻想者,也是期待愛情的孤獨靈魂,聽The Blue Nile的時候,我發現他們和我想的一模一樣。理所當然地我會愛上他們,他們的歌就像是為我而寫的。我喜歡他們音樂中創造出的夜晚氣氛,像是一個人夜晚單獨在街上行走的感覺。他們對孤獨與希望的理解也撫平了我心中的傷痕。

上面稍微提到的The Blue Nile的歌曲特徵,我認為是他們開闢的特有風格,音樂界再沒有能出其右者。從首張專輯《A Walk Across Rooftops》開始,他們便建立了一種氣氛濃郁、有時候節奏鮮明的合成器音樂,非常適合深夜聆聽。我嘗試過在白天聽他們的音樂,但感覺就沒那麼到位。主唱Paul Buchanan的聲音情感豐富且多變,有時候他的聲音漫不經心又疲倦,像是經歷了辛苦的一天而疲憊不堪。不過,如果他只能唱出這樣的情感,音樂就會很單調無趣。他知道應該在何時何處升高音調,他的聲音既絕望又堅定,展現出驚人的情感厚度。〈The Downtown Lights〉和〈Let’s Go Out Tonight〉都是很好的例子。

《Hats》通常被視為The Blue Nile最棒的作品。樂團所有令我深深喜愛的特色,都在這張專輯中得到最恰如其分的發揮。專輯中有席捲的合成器音浪、閃爍的城市燈光、冷調的電子節拍、暮色中散步的陌生人與戀人、夜晚主題的歌曲,最重要的是,知道夜晚專屬於你一個人,因為四周並沒有第二個人存在。當你跟著〈Saturday Night〉的歌詞對全世界唱道:「她會永遠愛著我!」,夜晚似乎也深有同感。

如果你覺得我對這張專輯的形容過於傷感,你可以把《Hats》視為一場對夜的華美禮讚,我們心中還有旺盛的愛等著付出,還有許多夢想渴望實現。這張專輯是一部激情的夜晚電影,我們都希望能夠成為電影中的主角,在找到至愛時,背景現出燦爛的煙火和響亮的禮炮。

夜色不單如同Patti Smith唱的屬於戀人,也屬於寂寞的人。

Written by fuse

Translated by Debby

Over the Hillside by The Blue Nile from the album Hats. A masterpiece from an almost unknown band. The lyrics are.... wow... close to me....

From the wonderful HATS.

回顧:台灣後搖團8mm sky

by DOPM
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「第谷與其助手克普勒一起站在山丘看日出,他們在東方看見得是相同的東西嗎?」

若要對一個台灣人推薦一張後搖樂盤,絕不能遺漏八厘米天空。

儘管後搖從舞台登場已經快二十個年頭,很少有人能精確給後搖下定義。後搖向來是種意念,難以言喻只可音傳;因此,不同的人群與文化圈,誕生不同的後搖風格。八厘米天空雖然成團至今,只發了一張專輯《Finders Keepers》與一張EP《I Saw You, A Little Bit》,短短十來曲,卻抓住了生活某刻某瞬的情緒,屬於千禧後的情緒,時代的想望。

很難描述究竟是何種的氛圍,可以如此輕易與在地的靈魂共鳴。可能是上學前彎腰綁鞋帶的瞬間、陰天的操場、公車裡隔著灰濛玻璃窗朝窗外的一望、秋末踩在腳邊的泛黃脆葉、補習班前的水窪等等。無論何時傾聽,腦中都總能出現某些生活片段。啊,那些破細瑣碎的,原來是這麼回事。

八厘米天空的節拍,大多維持一種慵懶、固定、舒緩、穩定的基調,等到了主弦律或人聲,才帶出另種聲音,裡頭有渴望變化、自由、叛逆、吶喊的想法,但多數的曲子裡,這部分的表現卻依然溫柔,因此整首曲子與專輯聽起來是如此協調。

面對現世的不耐,8厘米天空的音樂不是揮拳吼叫,比較像是凝視空中的雲朵,想像自己在上面飛翔。這點,與我們大部分的人生,是不是挺貼近的?

by Derderboy

(Lyric) Streets have breaths chased up and down people always go and come thief of street steal your dream we feel we'll find happiness hand the case keep moving on it's hard to turn away and have a job get working hard that's why we stay You tend to have

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